Исходя из моих непроизвольных наблюдений за работой начинающих фотографов на съемочной площадке хочется, как говориться и плакать и смеяться. Ни капли сарказма. Ибо поводов и для смеха и для слез предостаточно.

  1. Любой фотограф, первый или второй раз оказавшийся в студии, теряется. Это нормально. Ненормально, когда он/она хотят в полной мере показать свои теоретические знания, ничем не подкрепленные практикой, тыкая переходники и провода не в те разъемы. Это лечится. Практикой и временем.

  2. Работа с моделью заслуживает отдельного разговора. Я это говорю как человек  достаточно плотно и давно  общающийся с моделями и советую одно: Не тушуйтесь перед ними! Не важно кто стоит перед вами: Маруся Ивановна, студенточка 1 курса, первый раз пришедшая на съемку или профессиональная модель. Важно показать не столько свою подкованность в технических вопросах, сколько уверенность. Фотограф должен быть уверен! И точка! Даже если не работает ни одна вспышка, сели батарейки и закончилось место на флешке. Это конечно крайности, но суть в том, что ни в коем случае не показывать свою неуверенность и неопытность это сразу же (подчеркиваю) передается модели и она как улитка закрывается в себе еще больше.

  3. Знание студийного света и световых схем разумеется необходимо, но на мой взгляд, работа с моделью важнее. Если вы, конечно, не снимаете предметку. Настроение фотографа непременно передается модели в процессе съемки и от этого зависит конечный результат. Ведите себя свободно, но не излишне раскованно, уверенно и с чувством юмора. Улыбайтесь, ведите себя непринужденно. Фотограф в студии правит балом.

  4. Многие начинающие  питают большие надежды относительно быстрого роста и продвижения в фотобизнесе. Всему свое время и как сказала один фотограф, когда ее спросили, в чем секрет ее успеха и что нужно для того, чтобы достичь таких высот, она сказала: “Работать, работать и еще раз работать!” Вот и вся истина.

  5. Вопрос техники не должен вас волновать в первое время. Приобретение навыков техничности и работы с клиентами - да, это первостепенно,  но ошибка многих начинающих фотограф это загоны по технике, камерам и объективам. В особо тяжелых случаях это становится основной темой разговора, жизни и существования. Такие особи собираются в кучки по интересам, вступая во всевозможные фотоклубы и обсуждая стекляшки, кнопочки и длину объективов, изредка делая посредственные снимки.

   6. Создание своего стиля, подхода, авторского видения формируется годами под воздействием окружающего мира, внешних факторов, общения с определенными людьми, литературы, музыки, кино. Снимать надо душой,  а не камерой. Фотоаппарат как средство достижения а не цель. Он помогает передать эмоции, а не создает их. 

   7. Немаловажна и коммерческая сторона вашего творчества. Вы должны знать, что вы продаете, как  и за сколько. Нужно изучать рынок, его законы и возможности. Очень много в последнее время бесталантливых фотографов, которые продают такой продукт, у которого напрочь отсутствует не только материальная ценность, но и духовная.

   8. Среда формирует личность и восприятие. Не зря говорят, что стены воспитывают. Заводите больше полезных связей, общайтесь с интересными людьми, посещайте выставки и концерты, искусство рождает искусство.

   9. Не зацикливайтесь на модных течениях. Каждый год рынок модной  индустрии диктует нам новые правила и тенденции. Главное не увлекаться ими как в фотосъемке, так и в постобработки фотографий.

  10. Соответствовать должны в первую очередь общие ощущения от работ, а не "свет", "цвет" или рамка и какие-то другие моменты.

Модель пустая это видно – манекен под светом
все – считайте что фотографий нет, есть только упражнения с лампочкой.
Форма должна передавать содержание, а не подменять его.

Александр Медведев