"Когда мы хотим что-то сфотографировать, мы к этому заранее готовимся. Каждый из нас, даже если нам кажется, что никакой подготовкой он специально не занимается, готовится к съемке. Никто не идет по улице с камерой «просто так» - уже одно то, что мы берем камеру, означает, что мы выражаем намерение снимать. Зачастую мы заранее не можем сказать, что же именно мы будем снимать, даже сюжет неясен, иногда даже жанр – но мы, тем не менее, внутренне готовы к съемке. Что уж говорить о том случае, когда в голове есть четкая картинка – и мы идем на улицу ее искать, или - тем более - в студию, где мы эту картинку строим с нуля. Так или иначе, но мы берем камеру не просто так, мы берем ее потому, что где-то внутри аккумулятор зарядился и мигает красной лампочкой: «готово, можно снимать!». Только вот аккумуляторы эти бывают разные.

Крайних вариантов, как обычно, два. В первом случае мы заранее видим картинку, мы ее пережили и прочувствовали до съемки, она уже родилась, уже существует, остается лишь дать ей реальное воплощение. Мы построили конкретный образ у себя в сознании, дали ему вырасти и окрепнуть, а затем с помощью камеры и «построения» этот образ реализовали. Фотографов, руководствующихся этой внутренней логикой, я, пожалуй, назову «строителями». Строитель может работать и в студии, в жанре постановочной фотографии, и на улице, в жанре репортажа. Ему все равно, где и как строить свою картинку – в любой ситуации он будет искать реализацию превизуализированной работы. Он практически не обращает внимания на потенциально интересные сюжеты и варианты построения кадра, они ему не интересны. Не интересны до тех пор, пока они не укладываются в рамки существующего в его, строителя, голове жесткого представления о том, «как оно должно быть». Это – один крайний (подчеркиваю - крайний, в реальности в чистом виде почти не встречающийся) случай.

Другой крайний случай – это свободный поиск. Идеи о съемке формируются на уровне «концепций», никакой конкретики, только намерения и общее представление о сюжетном поле. Съемка в этом случае – это своего рода «свободная реакция» на реальность, слегка ограниченная исходным намерением. Картинка строится в процессе съемки, варианты перебираются прямо перед камерой, реальность как бы испытывается на прочность: а что будет, если подвинуть свет сюда, а если попробовать сделать выдержку подлиннее, а если залезть на дерево – как изменится восприятие такого интересного явления, как толпа пешеходов, а? Постоянный, непрекращающийся поиск ответов на вопросы, которые фотограф задает реальности во время съемки – ты как? а что там? а почему так, а не этак? а может? не надо? а вот это вот если попробовать? И это – второй крайний случай.

Конечно же, эти два подхода – не две двери, «а третей не дано, и давай ВЫБИРАЙ», конечно же, это концы шкалы – непрерывной шкалы. Но каждый из нас склонен, как показывает практика, все же пользоваться в большей степени только одним из подходов. С годами предпочтения могут изменяться, но одномоментно, в течение дня – это вряд ли. Само собой, я могу утром снять рабочую картинку по эскизу, добившись точного соответствия исходной задумке, а потом могу взять камеру – и уйти бродить по городу в свободный поиск. Вопрос в том, что либо одно, либо другое просто не будет являться для меня творчеством. Иными словами, если мне никто за съемку не платит, и никаких обязательств у меня нет – то очень маловероятно, что я буду в съемке для себя метаться от одного подхода к другому. Единственное, пожалуй, исключение – это момент учебы, когда я должен понять, что же мне ближе по духу, поиск или подгонка.

Соответственно, есть и два разных навыка, которые нужно развивать. Первый навык – это работа с образами. Образ нужно притянуть, удержать, в него нужно вжиться, он должен перед вами раскрыться, провести вас к своей тайне, рассказать о самом сокровенном, – тогда вы сможете его выплеснуть в реальность изображения. О работе с образами очень хорошо говорит известный актер Михаил Чехов – тех, кому интересна эта тема, я отсылаю к книге "Техника Актера" (http://tlf.narod.ru/school/M_Chekhov.html ). Конечно, это не совсем о фотографии, вам придется поработать, чтобы адаптировать актерские упражнения для фотографического применения, но принципы, которые лежат в основе упражнений и методик Чехова абсолютно универсальны.

Второй навык – это растворенность в реальности и готовность к эксперименту. Об этом мне говорить немного сложнее, поскольку с моей точки зрения достаточно сказать «самадхи», «мусин», «мицу-но-кокоро», а потом пойти и попить чайку. Посему я лучше процитирую кусочек интервью Алекса Вебба: «Я просто гуляю, стараясь ни о чем не думать. Я как бы погружаюсь в город, растворяюсь в нем, и в тот момент, когда я перестаю помнить, что я – это я, тут-то кто-то и начинает снимать. смеется Кто это – не знаю, но, может, и я, черт его разберет». Это тоже навык, и ему тоже надо учиться – медитация (или как вам это удобней назвать – общение с богом, интеграция со средой, единение с природой/толпой/стилем – что вы там снимаете) требует практики, практики – и еще раз практики. Нужно научиться «входить в поток» - будь это драйв фешн-съемки с погружением в музыку, стиль, вещь, движение модели, органику света, шелест ткани и всполохи «не-реальности»; будь это величие гор или пронизывающий, противный холод московской промозглой зимы – нужно уметь входить в поток, позволять ему нести себя, тогда – и только тогда - есть шанс поймать момент. Тот самый decisive moment.

Конечно же, эти два подхода лишь полюса, между ними лежит целое поле возможных сочетаний планирования и растворенности. И не стоит выбирать что-то одно и держаться за него зубами; бесполезно – да и глупо – доказывать окружающим, что «вот надо все продумывать и делать один кадр, потому что тот, кто делает десять – тот урод и бездарь, ничего не может!», как глупо и доказывать обратное «надо снимать, не надо думать! Чего ты экономишь? Берешь и снимаешь – а там разберешься, что вышло». И то и другое допустимо и продуктивно, непродуктивно – как обычно – сталкивать эти полюса, пытаться доказать, что белое лучше чем черное, а сладкое чем соленое. Чем стоит заняться – так это попробовать снять один и тот же сюжет и так и так. Взять камеру и уйти в город на несколько часов одному – без какой бы то ни было компании – настроиться на город, раствориться в нем, и снимать. А потом, в другой день и час, придумать картинку про город – продумать ее от и до, пережить ее – и пойти и найти. И нажать на кнопку один (обязательно один!!!) раз. А вот уже после этого сесть и подумать – а как мне больше понравилось-то? Не "где лучше вышло" – лучше могло выйти чисто случайно, один раз не показатель – а именно "как больше понравилось". Не понятно? Надо повторить эксперимент, и повторять до тех пор, пока либо не станет понятно, какой из подходов ближе, либо они не сольются в единый многоступенчатый процесс длительной работы над серией."

Автор статьи Андрей Рогозин (профессиональный фотограф, работает с журналами и крупными рекламными агенствами, бывший преподаватель Академии фотографии при НИКФИ, нынешний преподаватель в Modern Photo)