Предваряя второй «британский» день Российской Недели моды, известные английские дизайнеры Mark Eley, Percy Parker, Amy Molyneaux, Clare Lopeman и Osman Yousefzada во главе с Ллойдом Андерсеном, представителем Британского совета, собрали пресс-конференцию для представителей масс-медиа. Традиция устраивать подобные национальные дни существует на RFW уже не первый сезон, и продолжение подобной практики исключительно актуально и взаимовыгодно в творческом аспекте.
 

Речь на пресс-конференции шла, главным образом, об обоюдном интересе российских и британских Кутюрье, о новых коллекциях и ярких впечатлениях, о значимости Russian Fashion Week, а также об индустрии дизайна в Лондоне. Определяя важность России, как исключительной почвы для развития креативных идей и молодых дарований, гости отметили эту перспективу известной фразой – «talent is here». Клэр Лопман, куратор Британской высшей школы дизайна, отметила высокий международный уровень студентов из России и  яркую, творческую активность начинающих специалистов.
 

Ллойд Андерсон: «В совместном проекте Британского совета и Russian Fashion Week нам удалось собрать лучших из лучших. Мы уверены, что в России их ждут широкие перспективы и большие успехи. Помимо показов, в рамках Недели в здании фабрики «Красный октябрь» запланированы лекции и семинары британских специалистов индустрии мод. Уверен, они окажутся не только интересны, но и полезны профессиональной российской публике».

Несомненно, у Англии есть все основания гордиться своими теоретиками и практиками в области дизайна. Здесь существует целый ряд образовательных школ и университетов, где дизайн преподается основательно. Также, отметили дизайнеры, в Великобритании созданы все условия для поддержки талантливых молодых людей, стремящихся к самым вершинам подиумов. Лондон, в свою очередь, отличается независимостью во многих проявлениях жизненных позиций, в том числе и в моде – тут не боятся самовыражения и индивидуальных образов, это уникальное место, где вершится новый, свободный от условностей дизайн пусть даже в самом незатейливом стиле street-look.

Говоря об особенностях собственных коллекций – для кого-то дебютных (Клэр), для кого-то далеко не первой (Осман Юсефзада) – многие отмечают общие черты: это одежда для современных стильных и сильных горожан, с элементами винтажа и новой высокой эстетики («Лаборатория эстетики» – коллекция Марка Элей), исполненная практичности, легкости и небезграничной фантазии (как у Эми Молино).
 

О дизайнерской «кухне» у собравшихся было практически единогласное мнение, за исключением лишь того, стоит ли привлекать стилистов для модных показов. Некоторые уверены, что без этих специалистов практически невозможно создать настоящее шоу на подиуме и их присутствие чрезвычайно важно: ведь никто лучше не знает, как максимально удачно преподнести ту или иную коллекцию. Остальные отвергают стилистическую поддержку, считая ее всего лишь посредническим звеном между дизайнерами и публикой. Ведь лучше автора никто не скажет то, что он хотел сказать.

Com-mix. В городских джунглях непросто заблудиться. Но если разобраться, куда ведут

дороги, то все окажется достаточно просто. За абстрактностью и нарочитой запутанностью порой прячутся очень простые вещи. Как в коллекции «Хроники города» – каждый найдет свой стиль, свою индивидуальность, свой комфорт. Здесь, словно по кадрам пишется история крупных мегаполисов. Комиксы – это не просто последовательные картинки, это динамика, это движение, это сама жизнь. Джинсы и вельвет, мех и шелковые жабо, фартуки и сарафаны, космические рукава, напоминающие архитектуру здания сиднейской оперы, и головные уборы – от «гангстерских» шляпок до «индийских» тюрбанов… На ногах – практичные сапоги, однотонные или с изящным рисунком. Город дышит, город работает. Ну а после трудовых будней можно и отдохнуть– джинсы на низкой посадке,  меховая куртка с объемным капюшоном, куда не то что с головой, но и с плечами можно уйти в непогоду. Спортивные комбинезоны для мам, удобная одежда для детей – и можно отправляться в парк на прогулку, а прихватив каски – и в велосипедное турне. Ну а если вы известное лицо – будьте бдительны, рядом могут быть папарацци… в одежде от той же марки Co Mix. Будет о чем поговорить!

Clare Lopeman. Вот уже два года очаровательная Клэр Лопман живет и работает в Москве: курирует британскую программу «Дизайн одежды» в Британской высшей школе дизайна, а также разрабатывает свой собственный модный бренд. В этом году состоялся ее дебютный показ, и оттого еще более ценно, что случилось это событие именно в России, в Москве на RFW. Платья, представленные на подиуме, – это сублимация чувств и эмоций дизайнера, живущего в стране с абсолютно иным мировосприятием, художественный микс из современных тенденций и винтажных веяний. В поиске вдохновения Клэр обратилась к одной советской книге – «100 модных платьев», изданной еще в 1950-х года прошлого столетия. Как считает сама дизайнер, «подобную коллекцию можно было создать только здесь, и только здесь ее могут принять и понять». Удивительная нежность и изящество силуэтов, мягкие пастельные тона беж и цвета бедра испуганной нимфы с одной стороны, и насыщенный черный или сочетание его на контрасте, с другой, объединены общей длиной до колен и ярким конструктивизмом. Этот советский авангардистский метод, возникший в 20-е гг. XX века, проявился в коллекции не только в рисунках с абстрактной, но симметричной геометрией, но и в оригинальном крое линий плеча, талии и карманов. На эти три составляющие сделан основной акцент во всей коллекции. Чувственная архитектура!

 

Eley Kishimoto. Творческий тандем Eley Kishimoto объединил две великие культуры – западную и восточную. Свободные от условностей, целеустремленные дизайнеры, работающие вместе уже десять лет, заняли свою нишу не только на модном подиуме, но и в интерьерной индустрии. Концептуальные решения и порой дерзкие принты этой марки не раз демонстрировались в рамках мировых показов со знаменными Домами мод. Отдавая предпочтение созданию женской коллекции, дизайнеры уделяют большое внимание моделированию обуви и аксессуаров. Буйство красок, симметричный или ассиметричный рисунок с разнообразной геометрией – круги, полосы, ромбы, или абсолютно абстрактные орнаменты. Незатейливый крой, где основное внимание уделяется качеству и рисунку, – такие платья, по мнению дизайнеров, несомненно, украсят современную городскую жительницу и придадут ей уверенности в себе. Но в женщине всегда должна быть какая-то загадка. Здесь главная интрига… в чулках – непременном атрибуте каждого наряда – с декором и по цвету непременно в контрасте с одеждой и обувью. Сделаем мир ярче!

 

Osman. Известный дизайнер Осман Юсефзада, который с 2005 года работает под собственным лейблом, модельер с великим будущим, многие специалисты видят его прямым наследником дела великого Александра МакКуина. В творчестве Османа переплелись две культуры – восточная мусульманская и европейская. С юности будущий Кутюрье на генетической памяти и благодаря тому, что смолоду был в курсе моды haute couture, взрастил в себе любовь к роскошным тканям и к высокому искусству вообще. В его коллекциях современные силуэты сочетаются с искусной, чувственной драпировкой. Струящиеся дорогие ткани вечерних нарядов – будто нежные объятия, мягко обволакивают женскую фигуру, придавая походке удивительную плавность и грациозность. В повседневной одежде дизайнер предлагает окрасить осень не только пастельные тона в широкой верхней одежде, но также усилить будни брюк яркими розово-малиновыми жакетами и пальто. Изящные розовые и голубые платья и юбки, укороченные спереди и удлиненные сзади, волнуют воображение, приоткрывая хорошенькие ножки. Гимн женственности!

 

PPQ. Творческий дуэт Перси Паркера и Эми Молино сделал ставки на шик, комфорт и экстравагантность. Помимо индивидуальных линий одежды, дизайнеры участвуют в создании проектов для различных громких марок из самых разных областей. Золотом по черному прописали они свою новую коллекцию, представленную на RFW, подчеркнув женственность и обаяние британской буржуазии. Добавив к прилегающему силуэту немного игры и романтики, элегантных украшений и изящных туфелек, они создали одежду для коктейлей и вечеринок в стиле «люкс поп шик». Выбор из множества «маленьких черных платьев», о которых мечтает гардероб любой модницы, настолько велик, что сложно определиться, которому отдать предпочтении. Атласные вставки, бархатные ткани, подвижная бахрома, благородный мех – все в стильном решении, невозможно отвести глаз. Удивительно, как можно одним цветом, сочетая различные фактуры вдоль или поперек достичь такого эффекта. Черное всегда актуально!

 

 

Ndombi Stella. Топ-модель африканского происхождения Стелла Ндомби в соавторстве с именитым российским стилистом Алишером, когда-то открывшим ее для мировых подиумов, выпустила собственную коллекцию. Переезжая с места на место с самого детства с родителями – французскими дипломатами, из Конго в Париж, из Парижа в Москву, она окончательно обосновалась в нашем мегаполисе. По словам Стеллы, этот город стал ей очень близок, и его масштабность дала  исключительные возможности для творчества. Объединив в себе такие различные и яркие культуры, и перенеся их на московскую почву, дизайнер представила свою коллекцию на подиуме RFW. Одной из ее идей стала спортивная тематика – от бокса до восточных единоборств. Многие элементы такой экипировки, по мнению дизайнера, могут смело переходить в повседневную жизнь, а добавить женственности в эту мужскую эстетику помогут высокие туфли с лентами и бантами и широкие пояса с огромными бляхами, почти как у Майка Тайсона. В прохладный сезон идеальны широкие пальто с кожаной отделкой или накидки со страусиными перьями невероятных расцветок, высокие кожаные сапоги-ботфорты или ботильоны на высокой платформе. Завершит образ кожаная сумочка с мехом «под зебру». Этот же «дикий» декор продолжится и в кожано-меховых куртках. Цветовое многообразие коллекции непременно соседствует с черно-белой классикой, удивительным образом совпавшей с природой африканских прерий. Жаркие мотивы московской осени!

 

 

Rogue. Никита Северин и Александр Фереферов, создатели этой марки, представили на RFW свою капсульную коллекцию. В их коллекции присутствуют сглаженные линии, модели более женственными, в цветовой гамме наличествовали нежные оттенки розового и голубого. В верхней одежде и костюмах артикулирована трендовая широкая линия плеча. От рок-н-ролльных мотивов 80-х годов, выраженных в яркой обуви с шипами, мишурой и бантиками на фантастической, платформе, дизайнеры ушли в релаксирующие двухтысячные, ценящие комфорт и практичность.

 

MainAim. Белое на белом. Девственная чистота. Абсолютная белизна, искристая, блестящая, ажурная, полупрозрачная – сверху и донизу. Белоснежные наряды на фоне черно-белых кубов с буквами M A I N A I M. Такой белой, как зима в России, видит грядущую моду дизайнер марки Виктория Саватеева. Чистый цвет, чистые линии, чистые материи в коллекции мужской и женской одежды станут символом изысканности и утонченности сезона 2010-2011. Высокое искусство силуэтов отразилось в оригинальном женском ансамбле пиджака и многослойной воздушной юбки-пачки. Элегантный брючный костюм дополнился «снежными комочками» нашейного украшения. Морозный узор стал основой ажурной мужской водолазки в сочетании с атласным жилетом. 

Фотограф: Александр Азаров