На создание этой коллекции меня вдохновила культура Японии. Еще будучи студенткой Училища искусств, я посещала лекции по истории искусств. Наш преподаватель – Ирина Викторовна, заинтересовала меня восточной темой.

Мне кажется, что культура Японии и России в чем-то похожи и с течением времени происходит постепенное взаимопроникновение культур. В Древнерусском искусстве есть совершенно определенные вещи, пришедшие в нашу страну из Японии. Например, черный фон в иконописи и в лаковой миниатюре. Раньше в России иконы писали на красном фоне, поскольку красный цвет был синонимом слова «красивый». Черный фон долго не приживался, пока не был обоснован, как символ земли.

В этой коллекции 3 основных цвета: фиолетовый, красный и серый. Я использовала элементы кроя традиционного японского кимоно. За счет использования различных тканей с разной фактурой, платья выглядят очень непохоже. Шерсть придает покрою некую скульптурность и графичность.
Красный бархат используется в отделке шерстяного платья, как акцент. Фиолетовое платье выполнено из полушерстяной ткани. Пояс платья напоминает своей конструкцией оби-традиционный пояс японского кимоно. Бархатное моноцветное платье выглядит эффектно, но не агрессивно, благодаря поясу из атласа цвета стали. Этот пояс как бы «охлаждает» его жар и делает более гармоничным, не вызывающим. Трикотаж – это мягкие линии, текучесть. В этом платье я экспериментировала со сложным кроем, получилось платье – трансформер.

Я давно мечтала создать такое сложное платье, как восточная философия. Воротник-капюшон можно драпировать совершенно немыслимыми способами, насколько хватит Вашей фантазии! Это уникальное платье можно носить с широким поясом, как блузу. При всей сложности кроя и обилия деталей, платье не выглядит перегруженным. Тончайший трикотаж сохраняет его легкость. Наверное, в этом платье мне удалось наиболее полно воплотить противоречивость восточной философии: простота и сложность одновременно.